jueves, 19 de julio de 2018

Gran Vía Impresionista, Acuarela, 2018

Qué tendrá la Gran Vía que todo el mundo la quiere! Este es el cuarto cuadro que hago, y cómo los 3 anteriores es un encargo. 
Os recuerdo los 3 anteriores (Amanece en la Gran Via, Gran Vía InvernalAtardece en la Gran Vía), ¿Con cuál os quedáis?

Medidas: 38x52

VENDIDO

Gran Vía Impresionista, Carlos Martín, Acuarela, 2018

domingo, 15 de julio de 2018

Salamanca Rural, Acuarela, 2000

Os dejo otro cuadro con solera, pintado hace 18 años, cuando yo tenía 15.
Se trata de una acuarela de uno de esos pueblos tan bellos de la Salamanca rural. Este si que está disponible enmarcado ya. 

Tamaño: 50x36
DISPONIBLE

Salamanca Rural, Carlos Martín, Acuarela, 2000

Mirador de Béjar invernal, Óleo, 1998

Hoy os dejo el cuadro más antiguo del blog!!
Un óleo del mirador de Béjar en invierno, que fue pintado en Octubre de 2010, cuando solo tenía 13 años. Es para mí un cuadro muy especial porque supuso el primer cuadro que hoy en día considero de buen nivel.

Tamaño: 60x30 
VENDIDO

Mirador de Béjar invernal, Carlos Martín, Óleo, 2018

viernes, 29 de junio de 2018

Tormenta en Donosti, Acuarela 2018

Hacía mucho tiempo que no pintaba una marina en acuarela y aquí tenéis el resultado. 
Cielo plomizo con azul ultramar y siena tostada para las islas. Se trata de un encargo muy especial, pues viene de una buena amiga que es de San Sebastian y amante del mar. 

Tamaño: 57x32
VENDIDO


Tormenta en Donosti, Carlos Martín, Acuarela 2018

domingo, 10 de junio de 2018

Chupinazo, Plaza del Castillo, Acuarela 2018

¡Buenos días amigos! 
Muy especial para mí esta acuarela para mí, ya que es un encargo de mi mejor amigo para su novia por su cumpleaños. Ni que decir tiene que ella es de Pamplona y ya disfruta de cuadro.
Siguiendo la línea de una serie de paisajes urbanos que empecé hace años (Amanece en la Gran Via, Gran Vía InvernalAtardece en la Gran Via) esta se trata de una acuarela donde el dibujo cobra una gran importancia, pero sin perder la luminosidad de la acuarela en elementos cómo el cielo o la misma fachada. 
Muy contento con el resultado, se puede ver a mi amigo y a su novia cómo marchan calle abajo listos para el próximo 7 de Julio... ¡Viva San Fermín!

VENDIDO

Chupinazo, Plaza del Castillo, Pamplona, Carlos Martín, Acuarela 2018

miércoles, 6 de junio de 2018

Fuerza Flamenca, Acuarela 2018

Muy animado por el resultado de mi primera flamenca de acuarela, me puse manos a la obra con un cuadro personal que me pudiera quedar para mi colección. En este caso trate de esbozar una escena con más temperamento. Busqué un fondo intencionalmente oscuro y con carácter, que contrasta con el rojo pasión del vestido. 
Para dotar de fuerza a la bailaora busqué inspiración en el arte de máscaras mejicano, y tuve en mente el perfil penetrante de artistas como Lola Flores. Esta miniserie de dos acuarelas la completa Sentimiento Flamenco

VENDIDO

Fuerza Flamenca, Carlos Martín, Acuarela 2018

domingo, 3 de junio de 2018

Sentimiento Flamenco, Acuarela 2018

Nunca es tarde si la dicha es buena. Yo que nunca me había enfrentado a pintar en acuarela la figura humana, me vi con un encargo retador que no pude rechazar. El cuadro ya está entregado.
Se trata de una acuarela de buen formato, en la que he tratado de congelar la magia que tiene el baile flamenco. Contraste entre la delicadeza y serenidad de la bailaora y el vestido rojo con fondo en movimiento
Seria el primero de una serie de dos que completa otro cuadro, fuerza flamenca

VENDIDO

Sentimiento Flamenco, Carlos Martín, Acuarela, 2018

domingo, 16 de octubre de 2016

Pirulí y Cuatro Torres, Skyline de Madrid, Acuarela 2016

Vuelvo a la carga con otro tema de Madrid. Aquí no se trata de otra versión de la Gran Vía si no que cambio de tercio y pinto una versión del skyline de Madrid que une al mítico Pirulí con las vanguardistas 4 torres, una peculiar estampa tomada desde Vallecas un día de tormenta. Es un encargo que he tenido con motivo de la boda de una de mis mejores amigas, con lo que ya tampoco dispongo de él. 
Con este son también 4 los cuadros de la serie que comencé a principio de año sobre Madrid (Amanece en la Gran Via; Gran Vía Invernal; Atardece en la Gran Vía)
¡Espero que os guste!
VENDIDO

Pirulí y Cuatro Torres, Skyline de Madrid, Carlos Martín, Acuarela 2016


domingo, 2 de octubre de 2016

Atardece en la Gran Vía, Edificio Metrópolis, Acuarela 2016

¡Buenos días amigos! 
Durante este verano he seguido con la serie de Madrid que inicie con Amanece en la Gran Via y seguí con Gran Vía Invernal. Cómo ya avisé, no podía haber dos sin tres, aquí dejo mi tercera acuarela sobre esta esquina que tanto me fascina. En este caso es un encargo de un amigo y por lo tanto también está ya vendido y entregado. Si bien cada versión es distinta, de esta especialmente me quedo con el contraste de este cielo anaranjado con los edificios al contraluz. Continuará...
VENDIDO

Atardece en la Gran Vía, Edificio Metrópolis, Carlos Martín, Acuarela 2016

sábado, 28 de mayo de 2016

Gran Vía Invernal, Edificio Metrópolis, Acuarela 2016

Os dejo la segunda acuarela de la serie Madrid: una representación de nuevo de la Gran Vía pero esta vez en colores fríos propios del paisaje invernal, con la utilización de tempera para algún detalle (cómo los rótulos de Metropolis o Rolex). Realizado en Abril de 2016, se trata del mismo tamaño exactamente que Amanece en la Gran Via y aunque inicialmente lo pinte para quedármelo, a la semana de estar en casa se interesaron mucho por él y decidí venderlo. 
Ahora me planteo si hacer una tercera versión... Igual es verdad lo que dicen: ''no hay dos sin tres'' ;)

VENDIDO

Gran Vía Invernal, Edificio Metrópolis, Acuarela, Carlos Martín, 2016

                                 

jueves, 26 de mayo de 2016

Amanece la Gran Vía, Edificio Metrópolis, Acuarela, 2016

Después de más de dos años de parón en el blog vuelvo para colgar mis dos últimos cuadros. Llevaba mucho tiempo queriendo hacer un cuadro de la Gran Vía de Madrid y al final lo he hecho por partida doble. Aquí va el primero.

Se trata de una acuarela  de formato medio que representa de una forma el amanecer de la esquina más famosa de Madrid: el mítico edificio Metrópolis con el que comienza la Gran Vía. Esta acuarela la realizé en Marzo de 2016 expresamente para la boda de unos buenos amigos míos (Raquel y Fede) y ya está en su propiedad. Toda la suerte del mundo! 

VENDIDO

Amanece la Gran Vía, Edificio Metrópolis, Acuarela, Carlos Martín, 2016
                           

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Barcelona urbano (años 70), Acuarela, 2000

Acuarela realizada en el año 2000, a la edad de 15 años. De un formato medio-grande para tratase de esta técnica representa un paisaje urbano de la ciudad condal de los años 70 y la fluidez de la pincelada y el uso en húmedo pretenden transmitir la viveza y el movimiento de una ciudad cómo Barcelona. A nivel cromático destacan el predominio de los sienas y rojos, convirtiéndolo en un cuadro casi monocromático. Actualmente es parte de mi colección particular.

DISPONIBLE

Barcelona urbano (años 70), Acuarela, Carlos Martín, 2000

domingo, 17 de noviembre de 2013

La muerte puede consistir en ir perdiendo la costumbre de vivir, César González-Ruano


Es habitual el escuchar historias en las que la gente vive atemorizada por el hecho contrastado de que todos, más tarde o más temprano, tendremos que afrontar ''el juicio final''. Pero lo curioso es que en muchas veces solamente somos conscientes del regalo que es la vida, y nos apresuramos a vivirla cómo se merece, cuando oteamos el final a la vuelta de la esquina.

Entonces te planteas, que si tan preciado es el milagro de la vida... ¿por qué pasarla cómo almas en pena? Y es que una vida sin retos, sin amor, sin ilusión puede ser tan deprimente cómo la idea de que esa vida insulsa, algún día, llegará a su final

Y es que sólo de ti depende que elijas vivir tú vida:¡no dejes pasar esa oportunidad!



'' La muerte puede consistir en ir perdiendo la costumbre de vivir''

César González-Ruano 

viernes, 23 de agosto de 2013

Dadme un punto de apoyo y moveré la Tierra, Arquímedes


El ser humano es capaz casi de lo que se proponga, y son innumerables los ejemplos que hemos visto a lo largo de la historia. Hay veces en las que el mérito viene por el empleo de la fuerza o de la constancia y donde el resultado final parece que supera cualquier límite conocido hasta la fecha. 

Sin embargo hay otras veces en las que la soluciones son cuestión de ingenio y precisamente son esos genios que se adelantan a su tiempo, los que logran ver la realidad a través de sus peculiares lentes y hayan la solución a lo que antes se antojaba imposible. Pues bien, este es un ejemplo de genialidad que convierte lo imposible en posible basado en la teoría de una tierra esférica.

En la frase de hoy, un ejercicio de fe para ver donde otros no ven.

'' Dadme un punto de apoyo y moveré la Tierra''

Arquímedes 

sábado, 4 de mayo de 2013

La gloria de levantarse tras cada caída, Confucio


No es algo nuevo es este blog el hablar de la importancia de intentar las cosas y perseguir nuestros sueños. Son estos y solo estos, los que nos llevarán a nuestra completa satisfacción  Pero por muy sugerente que resulte la recompensa la consecución de los mismos suele conllevar superar difíciles obstáculos.

En realidad no importa cuan fuertes seamos: cuanto más altas sean las metas más veces nos caeremos en el camino. Es inevitable: nadie nace sabiendo, y el salir de nuestra zona de confort implica asumir riesgos a que algo se tuerza... y con ello aprendamos una valiosa lección. 

Por ello la gente que llega a la consecución de las más altas metas no son los que nunca se equivocan si no los que cada vez que esto ocurre, saben sobreponerse y salir reforzados. Y esto que es una verdad hoy, también lo era para el sabio chino Confucio, hace ya 2.500 años:


''Nuestra gloria más grande no consiste en no haberse caído nunca, sino en haberse levantado después de cada caída''
Confucio 



lunes, 29 de abril de 2013

Cómo marcar la diferencia, Zig Ziglar


¿Cuántas veces hemos oído lamentarse a gente de nuestro alrededor (o a veces incluso a nosotros mismos) argumentando que hay gente que ha tenido mucha suerte, que ha nacido de pie, que lo ha tenido todo de cara, etc., y qué simplemente por ello a ellos les irá bien y a nosotros mal

Los activos que uno posee (hablamos de capacidades personales, aprendizajes, entorno que nos rodea, si alguien nos ayuda a algo, recursos económicos y materiales) son sin duda la base sobre la que se construye cualquier actividad, pero son solo eso: la base. Tener un entorno favorable ayuda, no nos vamos a engañar, pero aun teniéndolo todo de cara las cosas se pueden torcer si no ponemos de nuestra parte. Y viceversa: la historia está llena de ejemplos sorprendentes.

Y de acuerdo con el dogma de la famosa figura en motivación, el americano Zig Ziglar, habitualmente lo que realmente marca la diferencia es lo que tú puedas aportar cómo individuo y cómo utilizando tus cualidades (todos las tenemos) puedes llegar a hacer algo extraordinario:


''No es lo que tú tienes, sino cómo usas lo que tienes, lo que marca la diferencia''
                                                                                    Zig Ziglar




lunes, 22 de abril de 2013

La consecución del éxito, Víctor Hugo



La eterna cuestión que abarca todos los ámbitos: ¿el hombre nace o se hace? Es verdad que cada uno tiene su contexto particular (i.e.: familia, país, situación económica, educación, etc) y es por ello que estas condiciones influyen de una u otra forma a la consecución de los objetivos profesionales o personales que cada uno tenga.

Pero llegar a obtener el éxito en cualesquiera de nuestras campañas, es más que un conjunto de circunstancias. Cada uno de nosotros tiene mucho que decir y es por ello que el trabajo, la constancia y la organización son requisitos sine qua non para lograr el éxito de manera honesta y sostenible.

Y esta es la misma pauta que subraya el célebre escritor francés del Siglo XIXVíctor Hugo:


''El éxito no se logra sólo con cualidades especiales. Es sobre todo un trabajo de constancia, de método y de organización''
                                                                                    Victor Hugo




sábado, 13 de abril de 2013

El realista ajusta sus velas, el pesimista se queja del viento, George Ward



¿Son las circunstancias externas las que marcan nuestra vida o somos nosotros plenamente dueños de nuestro porvenir? A mi me gusta pensar que en una gran medida la respuesta correcta es la segunda, pero al igual que dictamina el libro que tanto me gusta 'La buena suerte' hay ciertos elementos aleatorios absolutamente fuera de nuestro control que nos influyen de forma ineludible en nuestra vida.

Volvemos a la carga con otra frase para la reflexión, esta vez de la mano del teólogo inglés del siglo XIX, William George Ward. La clave es que de una manera u otra ese 'viento' del que habla William son esas circunstancias aleatorias que nos aguardan en cada esquina, y lo que tenemos capacidad de hacer es el tomárnoslo de una manera u otra

Y aunque reconozco que en muchos casos sale a cuentas ser positivo, cuando nos enfrentamos al cambio, los que tenemos la capacidad de aumentar las posibilidades de éxito somos nosotros mismos y por ello aquel que reacciona ante las adversidades, a medio-largo plazo será el que más veces las supere:


''El pesimista se queja del viento, el optimista espera que cambie, el realista ajusta sus velas''
                                                                                    William George Ward



lunes, 18 de marzo de 2013

Niebla sobre el Sena, Acuarela, 2002


Os dejo la primera acuarela que subo al blog en este año 2013. Se trata de un cuadro que fue pintado hace ya 11 años (en el 2002) y que se corresponde a una de las épocas más productivas de mi vida en cuanto a nivel y número de obras se refiere. 

Es una acuarela de un tamaño considerable está casi completamente ejecutada en colores fríos (sienas quebrados y azules). Con esto y dejando algunas zonas desdibujadas intenté plasmar la melancolía propia de los días de neblina del paisaje parisino. Esta es una de las obras que todavía poseo en mi poder.

DISPONIBLE

Niebla sobre el Sena, Acuarela, Carlos Martín, 2002

viernes, 8 de marzo de 2013

La dignidad en el vivir, David Starr Jordán


'El fin justifica los medios': ¿verdadero o falso? Creo que todos nos hemos hecho esta pregunta en alguna ocasión y aunque es cierto que la casuística puede llevarnos a pensar en justificar ciertas cosas (y aquí depende de lo que este en juego, pues no es lo mismo que nos enfrentemos a la perdida de un ser querido que a una simple aprobación en una reunión) en general pienso que los medios ya son fines en sí mismos, y quien no respesta la ética personal de los mismos, acaba sufriendo las consecuencias de la perdida de la propia dignidad.

Y aquí me ha parecido enormente interesante la reflexión que hace el fámoso escritor Stephen R. Covey (autor del bestseller seven habits) sonde señala que ''he estado en contacto con muchos individuos que han logrado un grado increíble de éxito extremo, pero han terminado luchando con su ansia interior, con una profunda necesidad de congruencia y efectividad personal, y de relaciones sanas y adultas con otras personas'

En este caso y después de la afirmación de Covey (considerado una eminencia internacional en liderazgo) estoy convencido de que hay peajes que más vale la pena no pagar:


'' No hay en todo el mundo un triunfo que pueda separarse de la dignidad en el vivir ''
                                                                                    David Starr Jordán

lunes, 25 de febrero de 2013

Un nuevo comienzo ante el fracaso, Henry Ford


Aquí os dejo otra frase para reflexionar. Y prestad atención, que no es que salga de la boca de alguien que no haya conocido el éxito si no que es obra de una de las personas que ha influido a más empresarios y directivos contemporáneos por su manera de entender los negocios o su actitud ante la vida. Entre otros méritos: es considerado el padre de la cadena de montaje (con el mítico Ford T) que revolucionó el mundo industrial y disparó la productividad.

Me recuerda un poco a la visión de la vida que nos dejó Steve Jobs cuando exponía que muchas cosas que nos van pasando en la vida parecen no tener sentido en ese momento, pero luego al mirar en retrospectiva podíamos unir los puntos y entender que lo que somos es consecuencia de todo lo que nos ha ocurrido previamente. Es el famoso ''Join the dots''

Y es que las oportunidades en la vida vienen en muchas ocasiones precedidas de situaciones de tensión. De ahí que a veces afrontar el cambio sea condición necesaria para disfrutar de una realidad más completa

'' El fracaso es solo la oportunidad de comenzar de nuevo de forma más inteligente ''
            Henry Ford

martes, 19 de febrero de 2013

Definición de Creatividad, Steve Jobs


¿Qué es la creatividad? ¿qué podemos considerar que es un proceso creativo? ¿consiste en crear o cómo nos advertía Picasso los genios están más acostumbrados a 'robar' ideas que a generarlas? Sin duda estamos ante un tema complicado de tratar, ya que es un concepto cuya definición parece no estar acotada a solamente un campo, proceso o mecanismo. 

Consideramos creativa a mucha gente que aparentemente no tiene tanto en común: directores de cine, diseñadores, pintores, arquitectos, músicos... Quizás lo común entre todos ellos es que crean algo, ¿no?

Cómo concluye nuestro querido Jobs, puede que esta percepción sea equivocada, y quizás no crean si no simplemente tienen la capacidad de ver lo que la masa no es capaz  Viniendo de un genio creativo cómo él yo me lo pensaría dos veces:

'' La creatividad es simplemente conectar cosas. Cuando le preguntas a alguien creativo cómo hizo algo, este siente culpa de responder, porque realmente no lo hizo, simplemente vio algo. Resultó obvio para él en ese momento ''
                                                                   Steve Jobs

viernes, 1 de febrero de 2013

Querer lo que uno hace, Jean Paul Sartré

¡Buenos días a todos! Aquí os dejo la primera entrada de este año 2013 que se ha hecho de rogar... pero cómo todo en esta vida ¡acaba llegando! Me preguntaba cual era la sección que más ameritaba inaugurar este blog en el 2013, y ciertamente, dado que las perspectivas económicas y sociales en este país no son demasiado positivas, he pensado que lo que más hacía falta era un poco de reflexión.


Hoy os dejo una frase con un fondo que probablemente hayáis oído en de muchas formas distintas. Con un mensaje similar que la archifamosa 'no es más feliz el que más tiene si no el que menos necesita', esta frase da que pensar, y nos hace replantearnos si realmente somos felices por el hecho de hacer lo que planeamos (por el ego de haberlo planeado uno mismo) o porque realmente lo que hacemos nos produce felicidad.

La verdad es que perseguir metas es el motor que ha ilusionado a la raza humana a lo largo de la historia, pero también es verdad que la vida nos tiene preparados sorpresas en cada esquina, y el saber apreciarlas, amoldarse a ellas y en definitiva disfrutarlas puede hacer la diferencia para que nos sintamos más o menos afortunado.

¡Ojo!, porque la cuestión no es trivial: al fin y al cabo se trata de nuestra felicidad

'' Felicidad no es hacer lo que uno quiere si no querer lo que uno hace ''
      Jean Paul Sartré

domingo, 30 de diciembre de 2012

Florencia Impresionista, Óleo, 2002

Para despedir el año un oleo de pequeño formato sobre tabla que realicé en el 2002 a continuación de otro de los cuadros que subí hace unos meses y con título atardecer impresionista. De estilo menos figurativo que otros suponía una forma de ver el resultado de utilizar un fondo totalmente blanco 'respira' por distintas partes del cuadro (habitualmente en esta época enfondaba con granates o rojos)


Representa una vista aérea de Florencia, una de mis ciudades favoritas, y que sin duda tiene 1001 rincones de los que sacar la inspiración suficiente para pintar. 

Y con este cuadro pongo punto final a mi contribución al blog durante este año 2012. Espero que os haya gustado y durante el 2013 seguiré alimentando este proyecto personal con las mismas ganas de siempre. ¡Qué tengáis una entrada en el 2013 con mucho arte!


DISPONIBLE

Florencia Impresionista, Óleo, Carlos Martín, 2002

domingo, 2 de diciembre de 2012

Gauguin y el viaje a lo exótico, 2012


Gaugin y el viaje a lo exótico, Thyssem Bornemisza, Madrid


Fechas
Del 9 de octubre al 13 de enero de 2012.

¡Buenas tardes! hoy os voy a presentar la exposición de moda de la capital española: la exposición que nos habla de Gaugin y otra serie de genios que han pasado tiempo en islas exóticas del pacífico y cómo han retratado estos paisajes y personajes idílicos. Cómo viene siendo habitual, otra joya de exposición de la mano del museo Thyssem, que últimamente nos tiene mal acostumbrados con su oferta de geniales eventos artísticos.

Sinopsis: La exposición aborda tres cuestiones que van encadenándose e interrelacionandose. La primera y fundamental, es la figura de Paul Gauguín, cuya huida a Tahití, donde reconquisto el primitivismo por la vía del exotismo, funciona como hilo conductor de todo e recorrido. Sus pinturas icónicas, creadas a través del filtro de Polinesia, no solo se han convertido en las imágenes más seductoras del arte moderno sino que además ejercieron una influencia esencial en los movimientos artísticos de las primeras décadas del siglo XX, como el fauvismo francés y el expresionismo alemán. La segunda trata del viaje, el viaje cómo escape de la civilización, que servirá de impulso renovador a la vanguardia, y el viaje como salto atrás de los orígenes, a ese estado edénico, utópico y elemental que anhelaba el primitivismo. La tercera, y última, se refiere a la concepción moderna de lo exótico y sus vinculaciones con la etnografía.


Vida: Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de junio de 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 9 de mayo de 1903) fue un pintor posimpresionista. Jefe de filas de la Escuela de Pont-Aven e inspirador de los Nabis, desarrolló la parte más distintiva de su producción en el Caribe (Martinica) y en Oceanía (Polinesia Francesa), volcándose mayormente en paisajes y desnudos muy audaces para la época por su rusticidad y colorido rotundo, opuestos a la pintura burguesa y esteticista predominante en la cultura occidental.

De sus pinturas de Martinica, opinó Van Gogh:
«¡Formidables! No fueron pintadas con el pincel, sino con el falo. Cuadros que al mismo tiempo que arte son pecados (...) Esta es la gran pintura que sale de las entrañas, de la sangre, como el esperma sale del sexo».

Su obra está considerada entre las más importantes de entre los pintores franceses del siglo XIX y mantuvo su influjo por más tiempo que los impresionistas, contribuyendo decisivamente al arte moderno del siglo XX. Sus experimentos sobre el color y en general el conjunto de su obra influyeron en la evolución de la pintura, tanto en Picasso como en el expresionismo alemán, y tuvieron especial impacto sobre el fauvismo (movimiento que se desarrolla entre 1898 y 1908)


Crítica personal: esta es otra de las exposiciones que veía como un 'must', pues me interesaba mucho lo que podía ofrecernos Gauguin y demás contemporáneos a este, que han tenido tanto peso en la historia de la pintura. Y es que esta no es otra exposición monográfica si no que es aglutina obras de gran números de pintores como el propio Paul Gauguin, Henri Rosseau, Kirchner, Kandinsky, Paul Klee o Emil Nolde. 

Me sorprendió que no sólo cubría un estilo/época determinada si no que iba a lo largo de muchos tipos de estilos desde impresionismo, hasta casi abstracto pasando por el fauvismo o el expresionismo. No se puede decir si no que es una gran exposición, completa y de muchísima calidad. 

Por todo esto y aunque entiendo que la gente irá con altas expectativas a esta cita, se que no decepcionará y recomiendo sinceramente visitar la muestra, sobre todo si se está interesado en todo lo que gira en torno a la teoría del color (quizás este es el punto en común más reseñable de toda la exposición)

Selección: Por último os dejo una muestra de las obras que más me impactaron:

Parau Api, Paul Gauguin
Mata Mua, Paul Gauguin
Paisaje tropical con un gorila atacando a un indio, Henri Rosseau
El sueño, Franz Marc
Dos desnudos femeninos en un paisaje, Otto Müller
Noche de luna, Emil Nolde
Improvisación 6 (africano), Wassily Kandinsky

sábado, 24 de noviembre de 2012

Anochecer en La Mancha, Óleo


Después de un mes de inactividad por falta de Internet en casa vuelvo a publicar una entrada de otro de mis cuadros. Esta vez espero darle más continuidad durante las navidades.

''Anochecer en La Mancha'' es el título de este óleo del año 2001. Esta es otra de las piezas con especial significado para mí, ya que es uno de los pocos cuadros que habiendo ganado un premio o concurso, tengo en mi propiedad (normalmente cuando te dan un premio se quedan con el cuadro). Con este gane el primer premio del III Salón de Primavera de la Asociación Magenta, en el año 2001, lo que fue uno de los premios más relevantes hasta esa fecha. 

El tema lo saqué de una foto de una revista de viajes y se trata de un anochecer en un pueblo de Castilla La Mancha. En cuanto a la técnica cabe destacar el juego de claroscuros presentes en el primer plano y la predominancia del negro en el color. 

Espero que os guste: ¡buen fin de semana!
VENDIDO

Anochecer en La Mancha, Carlos Martín, Óleo

jueves, 25 de octubre de 2012

Los fracasos huérfanos, John F Kennedy



Buenos días, hoy vamos a tener una de perogrullo. Todos realizamos una serie de acciones en nuestra vida: desde que nos levantamos, hasta que nos acostamos. Eso, es así. Y lo que también es cierto es que por mucho que nos esforcemos todos cometemos errores

Cierto es que la estadística nos ayuda a definir que hay gente que los comete más a menudo que otros, pero tendemos a pensar que ese 'más a menudo' se refiere 'al vecino' y no a nosotros. O directamente hay gente que siempre opta por escurrir el bulto:

- Total, si la hemos pifiado a lo grande, para que darle propaganda, ¿no? 

Pues bien esta actitud, que no tiene mucho de loable, es la que diferencia a los grandes personas de los que no lo son. Así, el no reconocer los errores ya implica un error intrínseco, y el reconocerlos bajo ciertas circunstancias tiene mucho mérito y conlleva poseer un carácter exigente con cierto ánimo de mejora.

Porque Señores: ¡equivocarse es de humanos! y el que teniendo boca no se equivoca, una de dos: o sólo hace cosas que ya sabe (con lo que poco o nada aprende) o es un poco mentirosillo. 

 Y aun así Kennedy tiene más razón que un santo... así nos luce el pelo.


''El éxito tiene muchos padres pero el fracaso es huérfano''
                    John F Kennedy

domingo, 30 de septiembre de 2012

Ocaso en Venecia, Acuarela


Hoy vuelvo a la carga con otra acuarela. ¿Adivináis de donde?... ¡Sí! ¡Cómo no! Otro trocito de Venecia para seguir con la racha. Con este ya son cuatro los cuadros que van formando poco a poco la  veneciana etapa de la que os hablaba en anteriores entradas. Siento que todavía queda alguna por llegar así que es punto y seguido :D.

Cómo en otras ocasiones estamos ante una lámina que ya no está en mi poder. Y es que ha sido el regalo de boda de una pareja amiga mía que ha contraído matrimonio el pasado fin de semana. María José y Jaime, ¡os deseo la mejor de las suertes! 

Respecto a las características de la obra estamos ante una lámina de unos 40x30 cms realizada sobre papel Arches de 360 gramos. El motivo principal es una panorámica de Venecia iluminada con los últimos rayos de sol del atardecer. La gama cromática se centra en los bronces y sienas, con una iluminación predominantemente anaranjada.

¡Espero que os guste!
VENDIDO

Ocaso en Venecia, Carlos Martín, Acuarela

domingo, 23 de septiembre de 2012

El hombre miserable, Abraham Lincoln


Hoy más que nunca nos damos cuenta de lo que nos quitan. Cuando hay épocas difíciles, como indudablemente la es esta que estamos viviendo actualmente, vemos impotentes cómo se nos arrebatan los privilegios que ya dábamos por sentados. Es más, muchos de nosotros ni siquiera los hemos echado nunca de menos ya que bajo nuestra joven perspectiva los dramas estaban más cercanos a ''no me puedo comprar el último iPod'' que a ''no tengo trabajo'', ''me quedo sin mi casa'', etc, etc. 

Quizás estas adversidades que nuestro país y nuestra sociedad están sufriendo de forma tan aguda, sean necesarias para valorar lo que tenemos y aprender a relativizar sobre lo que de verdad es importante en esta vida. 

Porque si nos volvemos miserables al perder lo accesorio... ¿acaso no eramos ya miserables antes de la perdida?


''Es difícil hacer a un hombre miserable mientras sienta que es digno de sí mismo''
                        Abraham Lincoln


sábado, 8 de septiembre de 2012

Venecia invernal, Acuarela


¡Buenos Días! Llega Septiembre, se acerca el otoño y poco a poco se acaba el sol, pero... ¡no hay que alarmarse!: siempre nos quedará Madrid y sus innumerable exposiciones.

Bromas a parte hoy os dejo otra obra de la serie de acuarelas de Venecia que actualmente estoy realizando (Un rincón de Venecia y Primavera en Venecia). De tamaño un poco mayor a los últimos (51x40) esta realizado sobre papel Archés de 360 gramos. En este caso se trata de un cuadro donde contrastan los colores azulados predominantes (cobaltos y prusias) con los ocres anaranjados que se muestran en la zona central del cuadro. Se buscan los fuertes contrastes y tonos fríos propios de una escena invernal.

¡Buen fin de semana!
VENDIDO

Invierno Veneciano, Acuarela, 2012

sábado, 18 de agosto de 2012

Primavera en Venecia, Acuarela


Llevaba casi un mes ya sin publicar nada, y es que he tenido mis vacaciones durante las últimas semanas. Sin embargo aunque he estado un poco desconectado del mundo blog, si que tuve unos días de trabajo artístico en los cuales realicé dos acuarelas. Cómo ya os comenté cuando subí el cuadro titulado Un rincón de Venecia, he comenzado una serie de diversos cuadros de Venecia que continuará en el futuro con alguna acuarela más. 

Respecto a las características de la obra estamos ante una lámina de 43x32 cms realizada sobre papel Arches de 360 gramos. Como se puede apreciar tiene un importante predominio de los sienas en el agua y la arquitectura, quedando entonado el cielo en cobaltos. Trabajos en húmedos en el fondo y primeros planos dejando el trabajo en seco para destacar algún detalle que aporte horizontalidad a la composición.

¡Espero que tengáis un buen fin de semana y nos vemos por aquí!

VENDIDO

Primavera en Venecia, Acuarela, 2012

domingo, 22 de julio de 2012

Kirchner, Fundación Mapfre, 2012


Ernst Ludwig (1880-1938), Fundación Mapfre, Madrid


Fechas
Del 26 de mayo al 2 de septiembre de 2012.

¡Buenos días! Hoy me dirijo a vosotros para relataros una exposición impactante y completa como pocas, esta vez en la Fundación Mapfre de Madrid. Os presento la más completa información de la misma exposición que contiene desde la sinopsis de la misma, un resumen de su vida, mi personal crítica y una selección de las obras que más me impactaron. La buena noticia es que si no la habéis visitado aun estáis a tiempo pues termina el próximo 2 de Septiembre, la entrada gratuita y de momento no hay cola: ¡qué más se puede pedir!



Sinopsis: Fundación Mapfre ha organizado la primera exposición monográfica sobre Ernst Ludwig Kirchner en España. Para ello, ha contado con la colaboración especial del Kirchner Museum Davos además de otros 26 museo y colecciones privadas de gran prestigio internacional, como son entre otros, el Legado Ernst Kirchner, la Galerie Henze & Ketterer de Wichtrach-Berna, el MNAM Centre Georges Pompidou de París, la National Gallery de Washington D.C. y la Nationalgalerie de Berlín.


Vida: Ernst Ludwig Kirchner (Aschaffenburg, Alemania, 6 de mayo de 1880 - Frauenkirch en Suiza, 15 de junio de 1938), pintor expresionista. 


Kirchner fue a estudiar arquitectura a Dresde en 1901. En 1903 marchó a Múnich a estudiar pintura en la Escuela de Bellas Artes. En 1905 fundó con otros dos estudiantes el grupo Die Brücke (El puente) que pretendía un estilo plano de colores inspirado en el arte primitivo y el fauvismo francés. Este grupo y Der Blaue Reiter formaron la segunda oleada expresionista.


Los rasgos más distintivos de este grupo son el color antinatural, subjetivo y chillón, en colores cálidos; las formas más bien planas, con poco interés por los volúmenes y la perspectiva, que se violentan en escorzos imposibles, y contornos trazados con líneas gruesas, como incisiones en madera. Fueron estos artistas los que recuperaron la técnica de la xilografía, de origen medieval. Los temas son generalmente escabrosos en sintonía con la forma de mostrarlos: prostitución, locales nocturnos de dudosa reputación, calles angostas con personajes trajeados...


Kirchner siguió en Dresde hasta 1911. Después se marchó a Berlín, donde supo reflejar la agitación y el movimiento de una gran ciudad moderna. Se interesó por el mundo de la prostitución callejera; un ejemplo destacado (Prostituta en rojo) se halla en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. En 1914 con el estallido de la Primera Guerra Mundial, fue movilizado, pero sufre una grave crisis nerviosa.


A su vuelta de la guerra, su situación mental no mejoró y su salud se resintió más tras sufrir un atropello. Optó por la tranquilidad de Davos (Suiza), donde siguió pintando, en su mayor parte, paisajes más tranquilos, menos estimados por la crítica actual.


En 1937, en plena ascensión del nazismo, su arte se calificó de arte degenerado y se destruyeron muchos de sus trabajos (cerca de seiscientos). Su precaria situación emocional empeoró a raíz de ello y se suicidó en Frauenkirch, cerca de Davos, en 1938.


Crítica personal: He de reconocer que tenía mucha inquietud por visitar esta exposición, ya que Kirchner es un artista que me fascina desde que pude ver parte de su obra en Berlín. Sus obras son excepcionales desde el punto de vista de la capacidad de transmitir que tienen y no dejan indiferente a nadie.


Pues bien hace un par de semanas finalmente pude ver esta reunión de las mejores pinturas del autor alemán, y a modo de resumen diré que no me decepcionó para nada. Fue más extensa de lo que me esperaba, cubría la totalidad de sus etapas (desde los años tempranos y la creación de Brücke; hasta las abstracciones en Davos) y pude conocer muchos más detalles de un pintor del que no se posee demasiada obra dentro de las fronteras españolas.


Impactante toda la obra que desarrolla desde los años 1911 al 1917, donde se ve la influencia que probablemente tuvo en su salud la primera Guerra Mundial. Cuadros en colores ácidos y temáticas decadentes que transmiten una visión bastante negativa del ser humano. Pero igualmente interesantes sus épocas posteriores (época en los Alpes y posterior en Davos) donde rescata temáticas más costumbristas y demuestra una estampa más 'simpática'. Su última época cuasi abstracta me dejó sin palabras por el manejo puro del color y porque era una época que he de reconocer de la que no conocía demasiado y que sin duda vale la pena contemplar (aunque sólo fuera por una vez en la vida.


Selección: Os dejo algunas de las obras que más me llamaron la atención.

Adiestrando corceles, Ernst Kirchner, 1907
El juicio de París, Ernst Kirchner, 1912-1913
Autorretrato con muchacha; Ernst Kirchner, 1914-1915
Vida Alpina en Davos, Ernst Kirchner, 1917-1919

El Valle del Sertig en Otoño, Ernst Kirchner, 1925-1926
Desnudo en naranja y amarillo, Ernst Kirchner, 1929-1930