miércoles, 28 de marzo de 2012

La búsqueda de la sabiduría, Napoleón Bonaparte


¿Qué es la sabiduría? Algunos dirán que es fácil, que es un estado de conocimiento avanzado sobre una materia determinada. Muy bien, tomemos esto por cierto. Pero, ¿cuando estamos ante un estado de conocimiento avanzado? La realidad es que sobre cualquier tema o área se puede saber más y más. 


Siempre hay margen para aprender, y posiblemente esta sea la verdadera diferencia entre los sabios y los demás. Puede entonces que lo verdaderamente definitorio sea el afán por andar en una continua búsqueda de la sabiduría y no el hecho de haber llegado a un nivel de inteligencia determinado. Es por ello que cuanto más sabe uno de un tema, más consciente es de todo lo que le queda por aprender. Y entonces te percatas que la clave aquí es no perder nunca el hambre de saber.

'' Los sabios buscan la sabiduría, los necios creen haberla encontrado'' 
                            Napoleon Bonaparte 

domingo, 25 de marzo de 2012

Santorini Mágico, Acuarela, 2000

¿Cómo va el fin de semana? Hoy tengo algo especial que deciros: ¡es mi cumpleaños! Me caen 27 años que no son pocos. Esto es algo anecdotico a nivel de blog pero es mi primer cumpleaños desde que empece con esto y me apetecía compartirlo con vosotros :)

En esta entrada os dejo esta acuarela, pero a diferencia de la última que subí es del año 2000... o lo que es lo mismo de hace 12 años! (¡me impresiona un poco mirar al pasado y ver todo lo que ha llovido!). La temática salta a la vista: un paraje típico de las islas griegas y en este caso de Santorini. A decir verdad nunca he estado allí, pero me encantaría ir y volver con muchas fotografías para luego poder pintar alguna acuarela. El hecho de que sea un paisaje muy luminoso y lleno de blancos da mucho juego en esta técnica.

La peculiaridad de este cuadro viene de la mano del papel que se utilizó que es diferente al que manejo normalmente. El gramaje de esta lámina no supera los 180 gramos cuando lo que es habitual en mi caso es que pinte sobre 300 gramos. La consecuencia de esto se ve en dos detalles: por un lado es muy recomendable que el papel sea liso y fino ya que es más fácil pintar líneas rectas y fluidas aunque por otra parte el papel se satura antes y es más complicado trabajar en húmedo (cosa que me encata). Sobre los tonos utilizados: mucho azul cobalto, algún ocre... ¡y por supuesto el blanco del papel! Por último señalar que es un formato medio/pequeño y que pertenece a mi colección particular.

¡Pues nada aquí dejo el cuadro y gracias por seguirme!

VENDIDO

Santorini Mágico, Acuarela, Carlos Martin, 2000

miércoles, 21 de marzo de 2012

Concepto de crisis, Albert Einstein


Momentos de Crisis: Paro por las nubes, carreras que se ralentizan, dramas en las noticias... asusta mirar al futuro. Todo parece negro. Negro oscuro, si me apuras. No hay que ser muy listo para ver que estamos jodidos, es obvio ¿no? Pues bien algo de cierto hay en todo esto, y desde luego no es la situación más placentera. 


Sin embargo en España tenemos un dicho que asegura que ''el hambre agudiza el ingenio'' y la verdad no puedo estar más de acuerdo con su significado. Es época de penurias en lo económico y social, pero también época de progresos, procesos que se eficientan y personas que para salir adelante dan lo mejor de sí mismas y se reinventan cada día. Quiero quedarme con esta verdad, con la que nos hace más fuertes y mejora nuestro futuro. Hoy no voy a poner una cita, hoy voy a poner un manifiesto: el de Albert Einstein, que ya en su momento buscaba la definición positiva de la crisis. ¡Magistral esta lección! ¿O acaso crees que la misma es algo exclusivo de nuestro mundo contemporáneo? Para nada amigo, para nada:



                                            Albert Einstein



“No pretendamos que las cosas cambien si siempre hacemos lo mismo. La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países, porque la crisis trae progresos.

La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche. Es en la crisis donde nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar “superado”. Quien atribuye a la crisis sus fracasos y sus penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones.

La verdadera crisis es la crisis de la incompetencia.

El problema de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y soluciones. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos. Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque en crisis todo viento es caricia.

Hablar de Crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo.
En vez de esto, trabajemos duro. Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora: que es la tragedia de no querer luchar por superarla.”

domingo, 18 de marzo de 2012

Un rincón de Venecia, Acuarela, 2012

!Buenos días!: este domingo os dejo otra obra. 

La buena noticia es que en esta entrada no os voy a dejar un cuadro de mi primera etapa, si no de la segunda y esto significa que ¡he vuelto a pintar tras dos meses de inactividad! El último cuadro que había hecho era el de atardecer en el puerto de Alicante a principios de Enero, y tras el inicio del blog (cosa que siempre requiere tiempo) ya era hora de que cogiera los pinceles de nuevo. El viernes pasado fui de nuevo a la tienda de toda la vida (Jeco), compré lo que me faltaba (un para de cobaltos y un verde Windsor por aquí, unos pinceles por allá...) tras tantos años sin acudir a recargar y este Domingo pasado me puse al tema. 

Con este cuadro inicio lo que pretende ser una serie de cuadros, en este caso de una de las ciudades con más encanto para pintar: Venecia. Mi idea es hacer 2 o 3 cuadros al menos sobre este tema y ver si me apetece seguir por ahí o cambiar de registro. Después de tantos años sin coger los pinceles tengo muuuchas fotos acumuladas de rincones del mundo... ¡algo bueno tenía que tener la actividad! 

En este caso estamos ante una acuarela de tamaño reducido (17x28, osea el cuadro más pequeño que he realizado en los últimos tiempos). Se trata de una esquina determinada de Venecia que fotografié cuando estuve haciendo el tour por el norte de Italia en el 2010. En mi ánimo de probar nuevas cosas aquí he utilizado tempera (muy inusual en mis acuarelas) para realzar los brillos del agua y en este caso me ha sorprendido gratamente el resultado (me ha recordado al óleo en su brillo y opacidad, y para ciertos recursos puede dar mucho juego). 

Sin más os dejo el cuadro y ¡espero que os guste!

DISPONIBLE


Un trocito de Venecia, Acuarela, Carlos Martín, 2012

miércoles, 14 de marzo de 2012

Joaquín Sorolla, Museo del Prado, Madrid

Joaquín Sorolla (1863-1923), Museo del Prado, Madrid


Fechas
Del 26 de mayo al 6 de septiembre de 2009.
Prorrogada hasta el 13 de septiembre


Hola a todos! Este miércoles vuelvo a la carga con otra exposición del Museo del Prado. Estamos hablando de la exposición que batió el record de visitas a una exposición temporal, superando incluso a la que ese mismo año había establecido un nuevo record: la de Francis Bacon (de esta exposición a la que también asistí hablaré más adelante en el blog). Y es que Sorolla es el típico artista que conmueve a profanos y entendidos por igual y más cuando hablamos de la exposición monográfica del autor más importante de la historia. Hoy, con todos ustedes, Joaquín Sorolla.



Sinopsis: Joaquín Sorolla (1863-1923) es la primera gran exposición antológica que el Prado dedica a este gran maestro del siglo XIX y la más importante celebrada tanto dentro como fuera de España, donde no ha habido ninguna exposición de estas características e importancia aunque sí otra gran muestra monográfica de carácter antológico que se celebró en 1963 en las salas del Casón del Buen Retiro, organizada entonces por el Ministerio de Educación y Ciencia. La exposición muestra por primera vez más de un centenar de pinturas de Sorolla, el pintor español de mayor proyección internacional de su tiempo y una de las figuras capitales de la historia del arte española, en un ambicioso recorrido sobre lo mejor de su producción que incluye los catorce paneles de la Visión de España, pintados para la Hispanic Society of America traídos a España en el año 2007, por Bancaja, entidad patrocinadora de la muestra.


VidaTras sus primeros años de estudios en la Academia de San Carlos, Sorolla marchó a Italia como pensionado de la Diputación de Valencia. Durante sus años en Italia, entre Roma y la pequeña ciudad de Asís, Sorolla perfeccionó su formación académica. Los estudios de desnudo, así como el conocimiento de los maestros antiguos y modernos que le ofrecía el arte italiano fueron determinantes en su proceso de maduración. Pero la pensión, además, le supuso acercarse a la otra gran capital artística del momento, París. En esa ciudad adquirió el conocimiento del realismo académico que le conduciría a implicarse en la pintura de argumento social.

A su regreso a España se instaló en Madrid, donde concurrió con éxito a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes. Allí presentaría sus pinturas más reivindicativas en este nuevo género, en pinturas cargadas de sobrecogedora emoción. ¡Aún dicen que el pescado es caro! sintetiza sus esfuerzos más ambiciosos en estos momentos por equilibrar los argumentos de dramatismo contenido con una factura exigente y veraz, atenta a la iluminación, que se perfila ya como su principal preocupación. Estos éxitos públicos determinaron también su primera producción para el coleccionismo privado en lienzos en los que Sorolla refleja una imagen de la vida popular amable y cercana, asomando en ellos paulatinamente sus audaces conquistas plásticas.


Crítica personal: Esta es otras de las grandes citas que había esperado con impaciencia. En este caso el traer tantos cuadros de un maestro, que si bien es Español tiene tanta y tanta obra esparcida por el mundo, tuvo mucha repercusión en los medios y de hecho fue anunciada (y prorrogada) a los cuatros vientos y sin mesura. Cómo casi siempre conseguí las entradas a última hora y gracias a Dios pude finalmente visitar tan ansiada muestra. 


Sorolla impresiona, lo mires por donde lo mires. Por la luz, por lo positivo de sus colores y por sus formatos o temas costumbristas. Es lícito tener tus dudas y es justo reconocer que no fue tan influyente en los artistas venideros como lo fueron otros, pero su éxito internacional fue simplemente abrumador. Y es que Sorolla encandila y genera sentimientos positivos. Vamos, ¡que te marchas de buen humor tras haber visitado la exposición! Me impresiono particularmente el dominio de la luz y ver como el abusar del color blanco en su pintura no quita intensidad a sus obras, si no todo lo contrario. Y al final se te queda la sensación de haber asistido a algo grande (quien sabe si irrepetible)... ¡por eso no te puedes perder estas ocasiones!


Selección: Son 101 las obras que compusieron esta exposición. Aquí os dejo mis favoritas:


Desnudo de una mujer, Joaquín Sorolla, 1902

El baño del caballo, Joaquín Sorolla, 1904

Sevilla, Los Nazarenos, Joaquín Sorolla, 1914

Chicos en la playa, Joaquín Sorolla, 1909

Paseo por la orilla, Joaquín Sorolla, 1909

La bata rosa después del baño, Joaquín Sorolla, 1916

La pesca del atún, Joaquín Sorolla, 1919

Bueno amigos, esto es todo por hoy! Creo que es la exposición más completa comentada por mí, así que espero que os guste! Para la próxima exposición: Francia Bacon!

domingo, 11 de marzo de 2012

Atardecer impresionista, Óleo, 2002

Para la entrada dominical otra de mis obras. En este caso se trata de una que ya había subido de forma permanente (está en el lateral derecho del mismo blog), pero de la cual no había hecho entrada. Debido a petición de alguna personas, hoy la subo en una entrada para que encontréis algo más de información de este cuadro y lo más importante, podáis verlo en un tamaño ampliado :)

Se trata de un óleo de tamaño reducido (no llega a los 50 centímetros de largo) pintado sobre tabla de contrachapado. En este caso es un cuadro que también se sale un poco del estilo habitual que venía haciendo por esa época y nace más como un experimento de culto al impresionismo que tanto me ha fascinado siempre. Fondo negro y colores puros. Cómo es habitual un atardecer (y ya van unos cuantos en este blog) a la rivera de un río, donde los protagonistas son los contrastes. Este cuadro pertenece a un conjunto de dos tablas del mismo tamaño que realice en el 2002. El otro cuadro ya lo subiré en una entrada futura. Cómo siempre, ¡espero que os guste!

DISPONIBLE

Atardecer Impresionistas, Óleo, Carlos Martín, 2002

miércoles, 7 de marzo de 2012

Vive la vida, John Lennon


¿Quien no se ha hecho la pregunta del millón: qué es la vida? A esto Calderón de la Barca respondería que la vida es una ilusión, una sombra, una ficción... Sin duda no se equivocaba y dependiendo del momento estas respuestas podrían ser bastante acertadas. Lo que esta claro es que la vida pasa, nunca se detiene y entre escena y escena tenemos la posibilidad de vivirla. 

Porque no por el hecho de estar uno vivo la vive necesariamente. Considerando pues que el tiempo no se detiene, tendría sentido dedicarle un momento de vez en cuando a reflexionar qué es la vida, hacia donde nos dirige y cómo queremos vivirla... ¿no creéis? John Lennon parecía tenerlo bastante claro y por eso aseguraba que: 


'' La vida es todo aquello que pasa, mientras uno está ocupado haciendo otra cosa...'' 
                                                     John Lennon 

domingo, 4 de marzo de 2012

Toledo Abstracto, Óleo, 2001

En la entrada Dominical de hoy y como ha venido pasando en las últimas semanas os dejo otro cuadro mío. En esta ocasión estamos ante una obra realizada en el año 2001 durante una excursión que hice con la Asociación Cultural Magenta. El motivo de la misma no era otro que ir un día a pintar al natural la bella ciudad de Toledo. Recuerdo perfectamente que el ambiente era bastante inhóspito, en pleno invierno y hacía una niebla densa. Nos colocamos en un mirador que hay fuera de la ciudad antigua y desde ahí cada uno hizo su interpretación del momento.

Para esta ocasión elegí Óleo y un formato mediano de lienzo. La idea era por un lado captar la verticalidad de Toledo con sus planos de edificaciones superpuestos y por otro jugar con el efecto del ojo humano (que ve nítido en el centro de atención y difumina los laterales). El resultado es este lienzo que se aleja más de lo habitual en mi pintura de lo figurativo, jugando con los colores quebrados, pero que recoge un poco la magia que esta ciudad posee cuando está envuelta en la bruma invernal.

DISPONIBLE

Toledo Abstracto, Óleo, Carlos Martín, 2001

jueves, 1 de marzo de 2012

Evadirse de la realidad cómo solución al sufrimiento


En ocasiones es difícil situar la línea entre la realidad y la ficción. Al fin al cabo, y como bien decía mi padre: ''la realidad siempre supera a la ficción''. Es por esto, por la crueldad con la que esta se puede hacer patente en la vida de cada uno, que se tiende demasiado a menudo a buscar actividades que nos permitan alejarnos de los hechos cotidianos que conforman nuestro aquí y ahora. 


Es muy loable el mantener esta esta desconexión en pos de buscar nuevas metas o visualizar sueños que nos ayuden a seguir adelante en nuestros propósitos. Pero diferente es esto a caer en un mundo de mentiras que enmascaran la realidad y que al final, como cualquier droga, distorsionan nuestro mundo creando euforia en un primer momento para acabar sumiendo a aquellos que viven rodeados de mentiras en un sufrimiento más profundo. Esto ya lo visualizaba Nietzsche que lo dejaba patente de esta manera:



'' ¿Cuál es el único ser que genera una necesidad de evadirse de la realidad inventando mentiras? aquel al que la realidad le produce sufrimiento'' 
                                                                  Nietzsche

domingo, 26 de febrero de 2012

Tormenta en Casas Colgadas de Cuenca, Acuarela, 2002

Entrada dominical: Acuarela de lugar histórico!

Esta es una pieza un poco diferente a las otras acuarelas que habéis visto anteriormente en este blog. Es una acuarela que si bien tiene distintas partes en húmedo (cielo o primer plano) tiene mucho de dibujo, y mucho de trabajo en seco en general. Representa uno de esos días en los que el cielo está plomizo de un  color ceniza oscuro, pero en el que el sol curiosamente aparece entre las nubes y crea estos contrastes tan efectistas pero que provocan un resultado espectacular. De dimensiones bastante generosas para una acuarela (75x57cms) es una de las más grandes que conservo. Sobre la temática poco tengo que añadir a una de las estampas más espectaculares que tenemos sobre el mapa castellano: las casas colgadas de Cuenca.

¡Ahí va la lámina, y como siempre espero que os guste! ¡Feliz Domingo!

VENDIDO

Tormenta en las Casas Colgadas de Cuenca, 
Carlos Martín, Acuarela, 2002

miércoles, 22 de febrero de 2012

Turner y los Maestros, Museo del Prado, 2010

Turner y los Maestros, Museo del Prado, Madrid


Hola a todos! Este miércoles voy a hablar un poco sobre una de las exposiciones que tuvo el Museo del Prado recientemente y que esperé con más expectación. Se trata de la exposición que recoge gran parte de la obra del maestro de las marinas y de las acuarelas, William Turner. 



Sinopsis: El Museo del Prado abre al público la gran exposición Turner y los Maestros, procedente de Londres (Tate Britain, del 23 de septiembre de 2009 al 31 de enero de 2010) y París (Grand Palais, del 22 de febrero al 24 de mayo). La exposición pone de manifiesto que el artista británico realizó su obra con perfecta conciencia de la pintura de los maestros antiguos, a los que estudió en profundidad, sin dejar de prestar atención a la aportación de algunos de sus contemporáneos.


La exposición plantea por primera vez un diálogo entre las obras más relevantes del artista, las de los maestros de otras épocas y los de la suya propia. En el Museo del Prado, donde se expondrán un total de 80 obras procedentes de instituciones y colecciones europeas y norteamericanas, se incluirán algunas novedades con respecto a las muestras de Londres y París como Sombra y oscuridad. La víspera del Diluvio, Luz y color. La mañana después del Diluvio y Paz.Entierro en el mar, tres obras maestras que Turner realizó al final de su carrera


Crítica personal: Fui a esta exposición impaciente por ver que más me podía ofrecer este gran pintor que por diversas razones tan influyente es en mi forma de entender el arte. En primer lugar porque quizás es el primer gran genio que utiliza acuarela con asiduidad y para obras importantes (no solamente para bocetos). En segundo lugar es un enamorado de las marinas y de los cielos tormentosos (como creo serlo yo). Por último Turner tuvo una influencia capital en movimientos artísticos posteriores (en especial influyo en la modernización del paisaje del S.XIX) y fue precursor (sobre todo en su última época) del arte abstracto. 


Había tenido la fortuna (nunca mejor dicho, porque acudí de pura casualidad) de asistir a una exposición sobre este pintor que estaba vigente durante Septiembre del 2008 en el Metropolitan Museum de Nueva York. Aquí recuerdo que se cubría casi totalmente la última etapa de Turner, esa donde las formas se pierden y los cuadros transmiten sensaciones (desasosiego, fuerza o luz) propias de las tormentas más feroces. He de decir que aunque la exposición de Madrid no recogía de una manera tan completa los últimos años de Turner, fue una experiencia extremadamente interesante enfrentarme de nuevo a un quasi-monográfico del autor. 


Selección: De entre una exposición tan completa difícil es elegir obras sueltas, pero aquí va mi selección (por supuesto cualquiera que discrepe es libre de compartir su opinión ;))


Luz de Luna, J. M. W. Turner, 1797

Barcos holandeses en un temporal, J. M. W. Turner, 1801

El Estudio del Artista, J. M. W. Turner, 1808

Tormenta de nieve, J. M. W. Turner, 1812

Paz - Sepelio, j. M. W. Turner, 1842

Tormenta de nieve - Vapor frente a la bocana de un puerto, J. M. W. Turner, 1842


En líneas generales, es una de esas citas que si bien no decepciona, te deja un sabor agridulce, y la impresión de que estás sólo a una pieza de entender de manera completa la vida y obra de alguien tan influyente en el arte como lo fue Turner. Aun así volvería a ir, ¡dos veces más si hace falta! ¡Qué grande eres Turner!

domingo, 19 de febrero de 2012

Atardecer en Cantabria, Acuarela, 2002

Para la entrada dominical dejo otro cuadro que tampoco está ya en mi poder. Se trata de una acuarela que realicé durante el curso intensivo que tuve con el Maestro, Catedrático de la universidad Complutense de Madrid y ex-Presidente de la Asociación Española de Acuarelistas, que es Rafael Requena y que lamentablemente falleció dos meses después de acabar este curso. Desde aquí mi humilde pero sincero reconocimiento a uno de los mejores acuarelistas españoles del S. XX.

En cuanto a la acuarela está realizada sobre un papel de rugosidad media-alta (de ahí su textura), utilizando colores muy intensos (azul y violeta cobalto para los colores fríos, rojo y naranja cadmio para los cálidos), y donde el fondo está trabajado en húmedo y la primera plana en seco. Ya no cuento con este cuadro pues fue el regalo de bodas a unos buenos amigos míos, pero como ya dije en mi anterior entrada (Palacio del Retiro) siempre es un placer tener localizadas las obras de manera que podamos echarle un ojo cuando nos entre la morriña.

¡Saludos y buen fin de semana!

VENDIDO

Atardecer en Cantabria, Acuarela, Carlos Martín 2002

miércoles, 15 de febrero de 2012

Palacio de Cristal de el parque del Retiro, Técnica mixta, 2002

¡Buenas noches de Miércoles! Vuelvo a la carga con otro cuadro de finales de la primera etapa de mi pintura. En este caso nos encontramos con una de las obras que personalmente más aprecio. Se trata del cuadro que fue producto de mi participación en el concurso de pintura rápida de el Certamen Nacional de Pintura Rápida Parque del Buen Retiro del año 2002, en el cual resulto ser elegido como cuadro finalista (entre más de 1000 cuadros), y por consiguiente formo parte de la exposición posterior que todos los aos tiene lugar en Casa de Vacas.

Cuando llegas a este concurso el reto siempre es doble: no es un concurso de pintura al uso. Es el concurso que congrega al mayor número de pintores y es el que menos tiempo te deja para finalizar el cuadro y a las 14:00 tiene que estar el cuadro entregado para su posterior exhibición en los jardines de El Retiro.

Es una representación del mítico Palacio de Cristal del Parque del Retiro, y cómo se puede observar es una visión muy personal de este rincón del parque. Sobre un fondo de acrílico en colores granates, todo el resto del cuadro está realizado con óleo, lo cual le da un contraste muy interesante entre el mate del fondo y el brillo propio del óleo. Las medidas del cuadro también son generosas: 120x89 centímetros, lo que le convierten del formato máximo que he utilizado nunca. Actualmente el cuadro forma parte de una colección particular y aunque es cierto que da pena perder una de las obras que mejor consideras, al menos tengo localizado el cuadro y se me permitió visitarlo y poder sacar esta foto para que no caiga en el olvido :)

VENDIDO

Palacio de Cristal de el parque del Retiro, Técnica mixta, 
Carlos Martín 120x89, 2002

sábado, 11 de febrero de 2012

El Hermitage en el Prado, 2012

Exposición Hermitage, museo del Prado de Madrid. 
Fechas
8 de noviembre 2011 - 25 de Marzo de 2012



Inauguro la sección de exposiciones del mundo con la que es posiblemente la exposición del año en España. Por primera vez en la historia, de forma difícilmente repetible y como punto culminante del año dual España Rusia 2011, nace la exposición temporal ''El Hermitage en el Prado''.


En esta se muestra a través de ciento veinte obras la gran variedad y riqueza de las colecciones del museo ruso -desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, pasando por sobresalientes piezas de arqueología, artes decorativas y los mágnificos fondos de pintura, escultura y dibujo- que hacen de él uno de los primeros centros de arte del mundo. La exposición, organizada por el Museo del Prado, Acción Cultural Española (AC/E) y el propio State Hermitage Museum, constituye una ocasión única y extraordinaria al tratarse de la primera vez que se muestra fuera del Hermitage una selección tan importante y numerosa de obras de sus excepcionales colecciones.


De entre esta lista tan ilustre de obras, os planteo mi selección (que se centra en pintura):




Almuerzo, Diego de Velazquez, 1617
San Sebastian,Tiziano Vecellio, 1576
Bebedora de Absenta, Picasso, 1901
Niño con perro, Picasso, 1905
Juego de Bolas, Henri Matisse, 1908
Esta es mi apuesta, pero sé que me dejo muchísimas obras valiosísimas y que han tenido un significado crucial en la historia del arte. Sea como fuere con esta entrada intento animaros a ir si aun no lo habéis hecho (yo el primero que estoy buscando fecha) y si habéis estado quizás tengáis vuestra propia lista que queráis compartir ;)


jueves, 9 de febrero de 2012

Bodegón a lo Cezanne, Acrílico, 2001

Hoy os traigo una de las obras que más se sale de mi habitual estilo, pero de las que más historia lleva detrás. Este Acrílico lo realicé en el (ya lejano) año 2001 cuando tenía 17 años, en la época en la que asistía a la Asociación Española de Pintores y Escultores. Este cuadro tiene un significado especial para mí por tres motivos:
  1. En esa época mi maestro era el Alonso Jalón, pintor que domina la pintura con una sensibilidad especial, y por el cual siento un profundo respeto.
  2. Fue un cuadro que realicé con mis acrílicos... hechos a mano y mezclados con yema de huevo! Quizás ha sido el único cuadro (que recuerde ahora mismo) que haya realizado íntegramente utilizando esta curiosa mezcla de temple al huevo.
  3. En él, me puse el reto de trabajar la técnica pura del color, y no la del claro-oscuro (la más clásica y la más utilizada). La idea es que la luz esta representada por los colores más intensos (independientemente de si son más fríos o cálidos) y las sombras por colores quebrados (mezcla de colores, perdiendo intensidad).
El resultado aquí lo tenéis (os dejo el mismo cuadro analizado en claro-oscuro, para que veáis como las zonas centrales del jarrón, el plato o el tarro de sal cumplen bastante con esta teoría del color). Al final este es el típico cuadro que por unas cosas o por otras siempre quedará en mi memoria:

DISPONIBLE

Bodegón a lo Cezanne, Acrílico,
 Carlos Martín 2001

Prueba en Blanco y Negro de Bodegón a lo Cezanne

martes, 7 de febrero de 2012

Atardecer en el Puerto de Alicante, Acuarela, 2012

Hoy os dejo mi última obra, un cuadro muy especial. Para empezar es el primer cuadro de un nuevo año (2012) que acabé el mismo día tres de Enero. Además de esto estoy especialmente contento con el resultado: parto de un atardecer desde el puerto deportivo de Alicante y acabo con este cuadro del me satisface especialmente la luz que intenta plasmar del momento original. Por último es un cuadro que ya no es de propiedad ya que fue el regalo de Reyes de una persona muy especial.

Simplemente apuntar que tiene unas medidas de 65x50 y como complemento no habitual, os dejo el paso a paso para que veáis como fue el proceso y por supuesto, el resultado final. Espero que os guste :)

VENDIDO

Atardecer en el Puerto de Alicante, Acuarela,
Carlos Martín, 2012

Comienzo: papel en blanco


Paso 1

Paso 2

Paso 3

domingo, 5 de febrero de 2012

Las dos Acuarelas del 2011

Y cómo lo prometido es deuda dejo para el Domingo el subir algún cuadro más. Esta vez subiré el cuadro que ya os había enseñado y que supuso el primero de mi nueva etapa (que pinte hará como unos 5 meses) y añado el siguiente que hice, también en acuarela (49x36) y que al igual que el primero trata de otra marína. Como comentario observaréis que si bien el primero es más melancólico y de colores quebrados, la segunda es una acuarela bastante más colorista y que persigue trasmitir la fuerza de las tormentas de verano. ¡Espero que os gusten!

DISPONIBLE

Puerto de Mazarrón, Acuarela 63x47,
Carlos Martín, 2011

DISPONIBLE

Costa Gallega, Acuarela 49x36,
Carlos Martín 2011


''La buena suerte''


Hace no demasiado me leí un libro bastante interesante titulado ''La Buena Suerte''. En el diferenciaba dos conceptos: el de la suerte (que se trata de los sucesos puramente fortuitos y fuera de tu control, que te suceden y te cambian cosas en tu vida) y el de la buena suerte (que son todo el resto de acontecimientos que te suceden y donde tú sí que puedes influir aunque sea para aumentar la probabilidad de que ocurran). Era una reflexión de como es fácil lamentarse de como al vecino le ocurren cosas buenas que alegamos sólo a suerte, cuando en realidad la suerte también hay que buscarla y crear las circunstancias necesarias para que sea más probable.


Pues bien, lo que en la vida llama suerte, podemos asimilarlo a la inspiración en el arte. No llega siempre que queremos, pero ten por seguro que si te llega sólo podrás aprovecharla si te pilla con los pinceles en la mano. Y estas son las circunstancias de ''la buena suerte''.


´´La inspiración existe, pero debe encontrarte trabajando' 

Pablo Picasso
                                                                                                                                         




sábado, 4 de febrero de 2012

Ama el arte

Sustancialmente el arte siempre ha sido una manera de engañar al individuo que lo observa. En la pintura se intenta representar un mundo de tres dimensiones en un formato plano. Y lógicamente no es la única expresión artística que lo intenta: el teatro nos lleva a muchos sitios distintos desde un escenario o los libros nos cuentan dramas que nunca tuvieron porque ocurrir.

Pero mirándolo bien, la vida que vivimos es un poco un engaño en sí misma: amistades de compromiso, productos que te hablan de una vida mejor o políticos que resultan no ser tan sinceros como parecen... Así que después de todo y tal y cómo advertía el escritor francés Gustave Flauvert, puede que el arte sea más sincero de lo que parece.




''Ama el arte; de todos los engaños es todavía el que miente menos''
Gustave Flauvert

viernes, 3 de febrero de 2012

Búsqueda Interior

Vivimos tiempos acelerados de confusión y sobreexposición al mundo que nos rodea. Son muchos los estudios que demuestran que cualquier sujeto esta expuesto diariamente a miles y miles de impactos externos que pretenden hacer cambiar su conducta, o calar en su mente de forma más o menos permanente.


Pero no debemos olvidar que estar expuesto a algo, no significa que vaya a calar en nosotros ni que vaya a enseñarnos una manera diferente de hacer las cosas (ya sea adquirir un nuevo hábito, comprar algo determinado o pensar en una dirección determinada). Y en relación con esto Galileo da una lección de cual es la clave para influir de manera verdadera en los demás:


´´Usted no puede enseñarle nada a una persona; tan sólo puede ayudarle a encontrar eso en su interior'' 
                                                                    Galileo Galilei 

jueves, 2 de febrero de 2012

La belleza inmortal

En ocasiones la inspiración no llega. Da igual que le des mil vueltas a las cosas. Simplemente estas seco, no puedes pensar, no puedes crear. Por eso me he propuesto ir recopilando algunas de las frases más celebres de la historia. Para tener un rincón donde poder acudir a buscar esa iluminación que los grandes pensadores, artistas o personajes históricos nos han dejado como valiosa herencia.

Y como primera de todas ellas una de un genio, que es definitoria del arte en tan sólo 12 palabras:
''La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte''
                                               Leonardo Da Vinci 



El inicio de una nueva etapa

¡Buenas noches!

Dando un poco de continuidad a la introducción que hice hace un par de días, voy a hacer un zoom en una de las claves de este proyecto en forma de Blog: El inicio de mi nueva etapa de Pintura.

Momento Crítico: el blanco del papel y tú
Inicié mi formación artística a la temprana edad de los 7 años y para ser exactos llevaba desde los 19 años sin hacer un cuadro propiamente dicho. Cierto es que había hecho dibujos o bocetos, pero no me había enfrentado a un ''caballete montado''. 

Pero cuando has dedicado 12 años de tu vida a algo, y especialmente cuando lo haces de una manera tan intensa como creo haberlo hecho yo (en futuras entradas analizaré más en detalle mi background, pero estamos hablando de varias asociaciones de pintura, exposiciones, premios...), hay muchos momentos que sientes que tienes que volver... es más sabes que debes hacerlo. Pero claro, una cosa es quererlo y otra muy distinta es hacerlo.

Desde luego cuando has pintado, uno de los momentos que más puedes llegar a temer es el de enfrentarte a un lienzo/papel en blanco después de tanto tiempo. Te surgen muchas dudas que sabes que sólo el tiempo y la decisión de intentarlo una vez más podrán disipar.

Pues bien me puse un 'deadline' (¡algo tenía que aplicar del día a día de la oficina!): cuando me independice vuelvo a pintar. Dicho... ¡y (esta vez, por fin) hecho! En Octubre de 2011 di a luz a mi primera obra de mi nuevo yo: ''Atardecer en el puerto de Mazarrón''. Comparto con ilusión este cuadro que me ha hecho revivir tantas sensaciones:

''Atardecer en Mazarrón'', Acuarela 2011
Cuando acabé el cuadro me quedaron claras dos cosas:
1. En esto del arte no se pierde tanta 'mano' como cabría esperar. Es díficil de describir pero era más difícil imaginar el momento de ponerte manos a la obra, que después la acción en sí misma. Conservando el pulso (que con 26 años mantengo a raya), lo demás era bastante mecánico e intuitivo.
2. Todos estos años sin pintar no han sido realmente de inactividad artística. Puede que tú no hayas cogido un pincel, pero has ido a exposiciones, has visto pintores y has estado expuesto a un mundo cambiante. 

Conclusión: tu mano no ha madurado (pero tampoco se ha marchitado, que es para alegrarse) pero tu cerebro sí lo ha hecho. 

Pues bien con esta conclusión me despido ya que se hace tarde. Espero que os guste esta nueva entrada, y por supuesto cualquier cosa que queráis comentarme o preguntarme no dudéis en hacerlo. 

¡Buenas noches a todos!

martes, 31 de enero de 2012

Un ''Día de Gloria''

Es curioso, casi cómico. En la vida, uno afronta toda clase de días. Hay días en los que habría sido mejor no levantarse de la cama... días fríos, días calurosos, días demasiado largos y días que comienzan por la tarde. Pero aunque siempre intentas vivir plenamente cada uno de estos días, la mayoría de las veces estos quedan en el más absoluto olvido. Es más pasadas unas semanas no serás capaz de recordar lo que hiciste, lo que pensaste o a quien te encontraste... este es el lado amargo de nuestra existencia.

Sin embargo hay días en los que tienen lugar acontecimientos que no olvidas, y que son cosas maravillosas o eventos inesperados. Personalmente a estos días me gusta catalogarlos cómo 'Días de Gloria'. No son fáciles de identificar ni mucho menos habituales y en la mayoría de los casos no se planean, simplemente tomas decisiones o te pones en manos del azar... y suceden.  Si bien son de la más variada naturaleza poseen un componente común: cuando miras hacia atrás en el tiempo (emulando al genio Steve Jobs) puedes unir los puntos y entonces te das cuenta de que eso supuso un punto de inflexión en tu vida, y ahora tu historia tiene más sentido que nunca. Pues bien, en mi caso concreto, es muy complicado inmortalizar mi pasado y escudriñar mi carácter si no tienes en cuenta un componente que ocupo gran parte de doce años de mi vida: este componente es en genérico el arte, y en concreto la Pintura.

Hoy posteo mi primera entrada en este blog que pretende recoger no sólo parte de los cuadros que he realizado y realizo, sino también la evidencia de que en algún día me consideraron artista y que en esencia esto es uno de los rasgos personales que me hacen diferente (entendiendo diferencia por singular, que no superior) al resto de la humanidad y de los cuáles me siento muy orgulloso. Porque no hay nada más personal que la expresión artística de cada uno, para que no caiga en el olvido, y no vuelvan a pasar siete largos años de inactividad. Con este propósito inicio este blog.

Y precisamente hoy que no tenía ningún plan en especial, que era uno de esos días que estaban avocados al olvido, es cuando escuchando a un amigo, reinicio mi proyecto de recoger y plasmar en un lugar y tiempo concreto parte de mi identidad como pintor, que en definitiva es mi identidad como individuo.

Por eso hoy es un 'Día de Gloria'...

Buenas noches y espero que lo disfrutéis tanto como yo.